“Eu desenho desde a infância”, “me formei em uma escola de arte, faculdade ou academia” – você não pode anexar essas linhas a um currículo. Empregos, onde quer que um “artista” seja necessário, geralmente não são encontrados em jornais e portais de empregos. Então, onde aplicar as habilidades artísticas? Conseguimos sete empregos regulares e incomuns para artistas.
Professor
Se você sabe como se desenhar – ensine isso aos outros. A direção pedagógica é uma das mais populares e procuradas entre os artistas: artistas livres dão aulas particulares, pragmáticos que desejam independência abrir seus próprios estúdios e centros de treinamento de pintura para crianças e adultos, e altruístas frequentam escolas de arte municipais. Cada uma dessas opções envolve um grau diferente de emprego, nível de remuneração e estabilidade.
Nos adultos, o desenho hemisférico está na moda e é popular. Tem pouco em comum com o acadêmico e envolve a parte “criativa” do cérebro, permitindo alcançar resultados instantâneos. Uma pessoa que nunca pegou pincéis e tintas, mas aprende a pintar pinturas completas em poucas horas, sente um verdadeiro prazer. No entanto, o professor precisa de conhecimentos e habilidades adicionais, desenvolvimento independente do método.
Os tutores que ajudam a passar nos exames de admissão não precisam de preparação séria. Ao mesmo tempo, não há requisitos especiais para o professor, ele transfere para o aluno o máximo de conhecimento que ele mesmo recebeu no processo exatamente do mesmo treinamento. Entre os clientes estão candidatos às faculdades de arquitetura e design, além de adultos que desejam mudar de profissão e aprender habilidades de design. Uma vantagem adicional para o professor será o conhecimento de programas gráficos e modelagem 3D.
Designer de interiores
Parece aos não iniciados que o artista e o designer são quase a mesma coisa, mas, na prática, são duas profissões completamente diferentes que exigem habilidades diferentes. Assim como um designer pode não ser capaz de pintar uma imagem, um artista pode não saber sobre o planejamento de decisões e o trabalho com o espaço. Mas é mais fácil para o artista nesse sentido – ter conhecimento básico, cursos profissionais suficientes e até auto-educação para tentar criar os primeiros projetos de design e criar um portfólio.
No design de interiores, há também uma aplicação bastante clássica de talentos artísticos – pintura de parede. Essa é uma das maneiras mais rentáveis, mas instáveis, de ganhar dinheiro, porque os preços para pintar um metro quadrado de superfície variam de mil a 60 mil rublos; no entanto, os clientes correspondentes que precisam desse serviço podem não demorar várias semanas ou meses.
Um designer de interiores pode trabalhar como artista independente ou como funcionário do estúdio. A modelagem 3D na maioria dos casos é terceirizada para especialistas. Auto-orçamento, compras e trabalho com prestadores de serviços dão ao designer uma renda adicional. Mas se ele quiser “criar” exclusivamente, o gerente de projetos poderá lidar com todos os problemas organizacionais, conforme implementado em grandes estúdios.
Para procurar clientes, você precisa de seu próprio site. Você pode mostrar ao mundo seu trabalho usando quaisquer recursos disponíveis, incluindo redes sociais. É bastante apropriado atrair especialistas em relações públicas ou uma empresa para aumentar sua popularidade, mas você precisa entender como está pronto para receber mais pedidos. Especialistas talentosos têm uma virada para o ano seguinte, os clientes os entregam cuidadosamente de mão em mão. Quanto ao preço, consiste na experiência e fama do artista, na qualidade dos materiais, no volume e no tempo da obra.
A autorrealização e a liberdade criativa são limitadas pelos requisitos do cliente, mas Michelangelo, que pintou os cofres da Capela Sistina, também tinha o cliente, o que não impediu que seu trabalho se tornasse famoso por séculos.
Ilustrador, designer gráfico
Entre as profissões em que a educação não é tão importante quanto o talento, está o design gráfico. Às vezes, até crianças em idade escolar trabalham como freelancers, colocando um portfólio em recursos especializados. Podem ser sites temáticos com pedidos ou comunidades de ilustradores nas redes sociais. Muitas vezes, os empregadores estão procurando ilustradores para colaboração lá. Os especialistas iniciantes desenham gráficos em 3D e computador para jogos, vídeos animados, design de sites, criam ilustrações à venda em ações, como depositphotos e shutterstock.
O Illustrator difere de um artista livre na necessidade de trabalhar dentro da estrutura estritamente especificada pelo resumo do cliente. Mas esse conceito é condicional, porque, com o tempo, a experiência e o portfólio são adquiridos, visto que o próprio cliente dará ao mestre total liberdade para não limitá-lo a nada e obter um resultado brilhante.
O portfólio é o principal elemento da profissão de ilustrador, pois, segundo ele, o potencial empregador avalia, antes de tudo, o candidato. Faz sentido enviar o portfólio para agências de publicidade e estúdios de design interessados. Mesmo que não estejam interessados no ilustrador no momento, é provável que ofereçam trabalho no futuro. Muitas agências coletam um banco de dados de funcionários em potencial. E se o trabalho do especialista despertou interesse, seus contatos certamente serão preservados e, se necessário, ele será contatado.
Storyboard
Um artista que sabe transmitir dinâmica e ver um personagem em desenvolvimento pode tentar a profissão de artista de storyboard ou história em quadrinhos no campo do cinema, publicidade e animação.
Elizaveta Vikulova, chefe do estúdio de marketing em vídeo da Tut Infographics: “A popularidade desta profissão está crescendo devido ao desenvolvimento e crescimento gradual da indústria de animação e cinema, à demanda por marketing de vídeo e vídeo publicitário. Existem muitos projetos que precisam de um storyboard para trabalhar com eficácia. A criação de quadrinhos, incluindo comerciais, está associada à direção de contar histórias e ainda não é amplamente utilizada. Mas as técnicas de publicidade estão se transformando: o que funcionou antes está perdendo sua eficácia hoje. Exigirá visualização, a criação de histórias ilustradas. É aqui que os artistas de quadrinhos estarão em demanda. ”
Além de freelancer com a colocação do portfólio em recursos temáticos e nas comunidades nas redes sociais, o trabalho permanente em tempo integral para o storyboard está em estúdios de vídeo, animação e produção.
Profissional concorrente
As competições são familiares a muitos artistas profissionais que realizam pedidos comerciais. Quase todo projeto freelancer é uma espécie de competição de portfólio em que o vencedor consegue um emprego. Existem portais de arte especializados para postar essas vagas competitivas, onde há pedidos interessantes para a criação de painéis de mosaico ou esculturas em móveis antigos. Mas nem todos os artistas sabem que você pode ganhar dinheiro em competições, não apenas ao cumprir pedidos comerciais, mas também por pura criatividade.
Sei por experiência pessoal quão difícil é o caminho de um artista iniciante para um escultor reconhecido. A educação acadêmica não envolve aprender como promover seu talento, ganhar dinheiro com isso, procurar clientes e expor. Por isso, criamos o portal DotArt.info, onde você pode encontrar não apenas projetos comerciais interessantes, mas também concursos e exposições em todo o mundo, cujo fundo de prêmios chega a centenas de milhares de dólares. Você pode participar, por exemplo, da mundialmente famosa competição de retratos na Inglaterra ou da exposição de “objetos de arte vestíveis” em Los Angeles.
Designer de infográfico
Um artista com habilidades analíticas e a capacidade de ver e entender grandes volumes de informações é indispensável na criação de infográficos. Além disso, as habilidades artísticas e analíticas nesta profissão são igualmente necessárias. No mercado de trabalho, são exigidos especialistas que possam apresentar de maneira igualmente fácil e interessante desenvolvimentos científicos e conteúdo de publicidade, entretenimento e negócios.
Elizaveta Vikulova, chefe do estúdio de marketing de vídeo da Tut Infographics: “Nos infográficos, é importante poder transferir grandes quantidades de informações, envolvendo-as em uma forma visual fácil de ler. Mas os métodos de sua execução são diferentes: muitas vezes requer bastante trabalho de desenho, com o qual apenas um artista profissional, ilustrador, que também possui experiência em ilustrações técnicas, pode lidar. Mas as habilidades artísticas estão longe de ser sempre necessárias – os infográficos podem ser primitivos do ponto de vista artístico, mas amplos e precisos em termos de transmissão e visualização de informações. ”
Skrayber e visualizador de negócios
Em algum lugar na junção dos quadrinhos que mostram o desenvolvimento de eventos e infográficos que visualizam grandes quantidades de dados, há a escrita – a arte de desenhar o que está acontecendo, explicando conceitos complexos usando efeitos visuais simples. Essa profissão é tão interessante quanto rara.
Em uma conferência recente, convidamos os organizadores a escrever seus oradores. Os especialistas da Escola de Visualização de Negócios desenharam vários pôsteres e, duas semanas depois, os espantados organizadores da conferência nos telefonaram: seus eventos nunca haviam recebido tanta cobertura nas redes sociais e tanta popularidade. A razão do interesse é que, na apresentação visual, as idéias dos palestrantes são muito mais claras, os participantes da conferência são mais fáceis de entender e os pôsteres dos escritores são lindos e brilhantes, quero tirar fotos com eles.
Mas falar em conferências está longe de ser tudo o que pode ser esboçado. Às vezes, um artista é indispensável para resolver uma situação de crise em uma organização.
No ano de crise de 2008, poucas pessoas sabiam o que fazer e como agir – nenhum de nossos principais executivos jamais encontrou problemas dessa magnitude. E no meu escritório havia tintas e pincéis, porque do trabalho eu costumava sair para aulas de pintura e, com a ajuda deles, aliviava o estresse enquanto lançávamos uma nova filial. Então, eu não tinha ouvido nada sobre visualização de negócios e facilitação gráfica, mas no decorrer da próxima discussão sobre o tópico “como viver mais”, convidei todos … para desenhar como eles enxergam a solução para os problemas da empresa. A princípio, é claro, a resposta foi surpresa e estupor. Depois de meia hora, todos relaxaram e gostaram de desenhar. Então, já rindo, contando algo sobre o nosso trabalho, discutindo-os, descobrimos uma saída e pudemos fazer sem perdas e demissões. Com essa história, minha capacidade de desenhar e mostrar às pessoas as possibilidades através do desenho tornou-se uma profissão importante.
